ません。 例えば、美術館は基本的に、収蔵品を永続的に保管することを前提としています。それに対してアール・ブリュットの作品では、マジックやセロファンテープのような身の回りにある素材を使うことがままあります。それらは、時間が経つと激しく退色したり変質してしまったりする素材です。数十年後に色が変わってしまうかもしれない作品の収蔵には慎重になるべきでないかという意見は、日本の同業者からよく聞きます。 私見では、そうやって躊躇してしまう理由の一つに、日本の美術館のほとんどに保存修復の専門家がおらず、本来、美術史の研究者に過ぎない学芸員がそれをになっていることがあると思います。また、少なくない公立美術館が、収集のための予算が長い間ゼロになっているために、現代美術の収蔵ができていないということも遠因としてあるでしょう。現代美術の収蔵には、価値が定まっていないものの評価という側面もあります。そしてそんな現代美術には、アール・ブリュットと同じように保存に向かない素材を使っているケースも多々あるのです。日本の美術館では、文化財保護の観点が強すぎるので、保存が最重要視されがちなのですが、それと同じように評価という機能も根幹にはあるということを忘れてはならないでしょう。海外の事例にみられる新しい潮流 最後に、海外の美術館ではどのような状況になっているか、少しだけご紹介しましょう。 もっとも注目されるのは、２０２１年に、パリの国立近代美術館（いわゆるポンピドゥー・センター）がａｂｃｄコレクションの一部を受贈したことです。それは２４２作家９２１点と大規模な寄贈でした。日本の作家も16人含まれており、そのなかには、やまなみ工房（滋賀県）、工房集（埼玉県）、しょうぶ学園（鹿児島県）といった福祉施設で制作をしている作家も含まれています。２０２５年６月からは、パリのグラン・パレで大規模なアール・ブリュット展が開催される予定です。 また２０２３年10月、サンフランシスコ近代美術館（ＳＦＭＯＭＡ）が、クリエイティブ・グロウス・アート・センター（ＣＧＡＣ）という、障害のある人のためのスタジオを運営している非営利の団体とパートナーシップを結んだことも興味深い事例です。記者発表では、ＳＦＭＯＭＡがこれから２年の間に、１００点以上の作品を収蔵するとともに、展覧会を二つ以上開催する計画が発表されました。 興味深いのは、彼らは、アール・ブリュットやアウトサイダー・アートといった言葉は使わず、「障害とともにあるアート（Art with Disabilities）」という言葉を使っている点です。これは、障害のある人の創作を、制作、展示、販売と広い角度からサポートしているＣＧＡＣのコンセプトでもあります。ＣＧＡＣは、そこから生まれた作 滋賀県立美術館ディレクター（館長）。専門は近現代芸術。企画したおもな展覧会に「フランシス・ベーコン展」（東京国立近代美術館、2013年）、「人間の才能 生みだすことと生きること」（滋賀県立美術館、2022）、「AWT FOCUS 平衡世界 日本のアート、戦後から今日まで」（大倉集古館、2023）など。 これまで、内閣府「障害者政策委員会」専門委員、文化庁・厚生労働省「障害者文化芸術活動推進有識者会議」委員、厚生労働省「障害者の芸術活動支援モデル事業評価委員会」構成員、東京都「東京芸術文化評議会アール・ブリュット検討部会」専門委員、文化庁「文化審議会 文化経済部会」臨時委員、同「文化審議会 文化経済部会 アート振興ワーキンググループ」専門委員などを歴任。国立新美術館評議員や公益財団法人大林財団「都市のヴィジョン」推薦選考委員も務める。おもな著作に『アール・ブリュット アート 日本』（監修、平凡社、2013年）など。保坂 健二朗（ほさか けんじろう）品がアール・ブリュットと呼ばれること自体を否定はしません。しかし、自分たちから発信する際には「障害」という言葉を強調することで、障害があるからこそすばらしいアートが生まれる可能性もあること、ひいては、障害に対して積極的かつ肯定的な関心をもってもらうことを望んでいるようです。 パリやサンフランシスコから、日本は何を学べるのかがいま問われていると思います。働く広場 2025.23
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